Editorial 

Por: Enrique González. Director-Editor de Grabado y Edición

Parece demostrado, tal como afirman los economistas, que el componente psicológico es determinante a la hora de encarar momentos de crisis. En Grabado y Edición hacemos lo posible por seguir esta pauta. Sin embargo, en ocasiones no dejamos de experimentar cierta debilidad, especialmente al recibir noticias tan tristes como el reciente cierre de la revista norteamericana Art on Paper. Para quienes no estuvieran al tanto, Art on Paper ha sido durante décadas la revista de referencia, nada menos que en todos los Estados Unidos, sobre el tema que nos incumbe: el grabado, la obra múltiple, los libros de artista, etc.

Art on Paper nació en la década de los sesenta, con el nombre de “The Print Collectors Newsletter”, como respuesta informativa al floreciente mercado de la obra gráfica en Estados Unidos. Después de una larga andadura, los últimos números que editaron vieron mermada considerablemente la publicidad, a consecuencia de lo cual el formato de la publicación quedaría reducido a la mitad. Finalmente, no han podido resistir los embates del mercado para mantenerse.

Como dice el refrán, cuando veas las barbas de tu vecino cortar... No estaría de más tocar madera, aunque, en honor a la verdad, nuestro caso dista mucho al de esta publicación hoy desaparecida. Sin riesgo a equivocarme, me atrevería a decir que Grabado y Edición es la prueba de que los milagros existen. Esto no es óbice para que estemos asistiendo a extraños movimientos en el panorama artístico de nuestro país, y en concreto en algunas instituciones oficiales vinculadas al grabado.

Esperemos que pase pronto este temporal.

 Ensayo

La estampa irreverente.

Por:  Juan Pardo Rabadán

Como ciudadanos vivimos inmersos en una gran mentira, engañados por las bondades que proporciona el liberalismo económico. Se trataría de la versión más radical del sistema capitalista que conocemos hasta ahora, una versión que desvirtúa el concepto de Estado como protección de la ciudadanía dilatando así las diferencias entre ricos y pobres. Como miembros de la cultura del bienestar, estamos dejando que nuestra comunidad

se transforme, cada vez más, en una sociedad unipersonal y consumista, ajena a todo cuanto no nos de forma directa e inmediata. El sistema de mercado, en definitiva, actúa atrayendo hacia sí todas las disciplinas, y las pone a su servicio para impedir sacudan los pilares de la ideología dominante.

En el campo del arte, el primer paso hacia su control se dio con la finalización del mecenazgo y la creación de la figura del marchante, encargado de manejar este negocio como una labor empresarial cualquiera. De esta forma, el artista pasó a estar fuera de la sociedad y pendiente de la rentabilidad como un productor alienado más. Con este posicionamiento, la obra se transforma en una mercancía destinada a abastecer un mercado basado en

una interpretación errónea de la autonomía del arte, convirtiendo ésta en la doctrina del sistema.

 Entornado

Robert Flynn Johnson. El cazador de imágenes

Por:  Gabriel Muñiz y Enrique González

Robert Flynn ha sido conservador, entre otros, del Baltimore Museum of Arts y durante más de treinta años fue conservador jefe de la Achenbach

Foundation for Graphic Arts Museum de San Francisco. Actualmente es profesor emérito del Departamento de Grabado del San Francisco Art Institute.

A lo largo de su carrera, Flynn ha comisariado importantes exposiciones y dirigido catálogos de autores como Picasso, Durero o Rembrandt, figurando

en su haber la puesta en marcha de la primera exposición itinerante de Lucien Freud en los Estados Unidos.

Pero Flynn es, ante todo, un auténtico apasionado del arte. Su experiencia profesional y la obsesión por la búsqueda de lo bello, lo han llevado a reunir

una fabulosa colección de fotografías, en su mayoría ejecutadas por autores anónimos. Inicialmente, según afirma, empezó recopilando dibujos del siglo

XIX, pero cansado de la excesiva mercantilización y de los precios astronómicos que se manejaban en este apartado del arte, decidió dar un giro a sus

preferencias como coleccionista y apostar por su propia intuición y criterio personal a la hora de escoger las piezas que deseaba adquirir.