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Editorial
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Por: Enrique González. Director-Editor de Grabado y Edición
Como es lógico, quienes nos dedicamos a la obra gráfica sentimos cierta inquietud por el futuro que aguarda a nuestra disciplina, y por extensión, hacia todo lo referente a la feria Estampa. Meses antes de iniciarse la pasada edición 2009, Estampa fue adquirida por un grupo de inversores dispuestos a dar un giro y revitalizador el evento. Se trata de un momento clave para desentrañar la trayectoria de una feria que ha pasado por mejores tiempos, y el nuevo empuje que pueda imprimírsele para solventar algunas de sus dificultades.
En el número que tienen en sus manos publicamos una entrevista con Rodríguez Deorador, su nuevo y lúcido presidente, en la que trata de aclararnos ciertas dudas y presentar las claves y objetivos de esta revitalización. Grabado y Edición quiere alentar y apoyar a Deorador ante un nuevo desafío que, sin duda, le acarreará más de un dolor de cabeza. Entendemos lo difícil que puede llegar a ser buscar un equilibrio entre los intereses de expositores y organizadores, congeniar la parte económica y las necesidades que atañen a unos y a otros.
En otro orden de cosas, en el 2009 el mundo del grabado ha sentido la pérdida de Antonio Lorenzo, uno de los artistas-grabadores fundamentales para el desarrollo y la promoción del arte contemporáneo en España. En nuestra modesta opinión, este autor y su obra merecerían una difusión de la que han carecido, injustamente, en los últimos años.
En el momento de redactar estas líneas nos llega la noticia del fallecimiento de otro pintor y poeta irremplazable: Albert Ràfols-Casamada, uno de los autores que mejor han sabido plasmar el color en una obra caracterizada por su lirismo. Desde nuestras páginas, no queremos dejar la ocasión de rendirle este humilde tributo.
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Instituciones
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Grabado en la escuela mexicana de arte Down. El arte de romper tabúes
Por: Pilar Gallas
Según afirma Sylvia Escamilla, las personas con síndrome de Down pueden enseñarnos a ver la vida con más profundidad y a reordenar
nuestros valores vitales, ya que por encima de sus carencias aparece la fuerza del espíritu humano y la capacidad creadora que irradian,
inundando todo lo que crean por el goce estricto de la vida.
Esta Fundación, constituida en 1972, se puso en marcha con el fin de proporcionar atención educativa, psicológica y médica a niños,
adolescentes y adultos con síndrome de Down, desde su nacimiento hasta la edad adulta. Sin embargo, según se desprende de las opiniones
de su responsable, con el tiempo se abrirían nuevos horizontes que se materializaron en La Escuela Mexicana de Arte Down, nacida ahora
hace quince años, y que en un principio estuvo centrada exclusivamente en la pintura. Cinco años después, y dada la sensibilidad,
creatividad y habilidad demostradas por los alumnos asistentes, se puso en marcha el taller de grabado y posteriormente el de litografía.
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Entrevista
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Juan A. Rodríguez Deorador. Nuevos horizontes para ESTAMPA
Por: Enrique González
Tras dieciséis años de gestión por parte de la Fundación Actilibre, Estampa, Feria Internacional de Arte Múltiple, ha sido adquirida por un grupo de
inversores representados por el economista Juan Antonio Rodríguez Deorador, un hombre que, entre otras ocupaciones, es accionista y consejero
delegado de la Agencia de Medios Equimedia XL.
Rodríguez Deorador hace gala de su afición al coleccionismo desde que, hace ya catorce años, adquirió en Estampa una primera serigrafía firmada
por Antonio Saura. De aspecto dinámico y agradable conversación, es una de esas personas que, salvando el tópico, se ha hecho a sí mismo desde
la base, hasta consolidarse como un profesional de reconocido prestigio.
En la siguiente entrevista, Rodríguez Deorador esboza las claves y nuevos retos que debe afrontar este evento si quiere reconquistar el éxito que en su
día llegó a cosechar en el mundo del arte. No va a ser una tarea fácil, como él reconoce, pero ilusión y energía no faltan para encarar este nuevo desafío, poco después de ajustar el equipo administrativo y confirmar en la dirección a Isabel Elorrieta, responsable de la feria durante los últimos cuatro años.
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Personal y transferible
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Matarili liri lon. Ausencia de palabras, pobreza de conceptos, trece consideraciones
Por: Felipe Ehrenberg
1.-Si por algo se puede caracterizar al arte es por su afán de proponer en busca del entendimiento, y de inventar en pos del cambio. Por
naturaleza y definición las artes son inasequibles, de ahí su capacidad para subvertir. Hasta el género a que pertenece la palabra arte es
ambiguo: no es ni masculina ni femenina. La complejidad de nuestros sistemas de comunicación y almacenamiento de datos nos ha permitido ampliar el territorio de las artes plásticas de tal manera que en la actualidad sus ramificaciones, sus múltiples bifurcaciones, confunden a espectadores, críticos y hasta artistas por igual. La confusión propicia la desconfianza. La desconfianza aísla y fomenta la ignorancia. La
ignorancia debilita nuestras capacidades de apreciación.
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Entornado
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Miguel Condé. La elegancia del trazo
Por: Gabriel Muñiz
Sus movimientos y gestos son el vivo reflejo de sus personajes, o quizá éstos, simplemente, sean la extensión lógica del creador que los lleva a la escena pictórica. Hay quien afirma que un artista, a lo largo de su carrera, repite la misma obra hasta la saciedad. Tal vez, en el caso de Miguel Condé, podría afirmarse que esta obsesión hubiera trascendido los límites de lo físico, llevándolo a integrarse personalmente en esa obra, tan característica suya, y con algunas influencias iconográficas mexicanas.
Cosmopolita y viajero, el México de su niñez dio paso al Nueva York de su juventud, a Pittsbourg, París, o Niza, para finalmente establecerse en la más evanescente localidad de Sitges. En un castellano edulcorado por el francés, producto de sus largas estancias en ese país, y un discurso sazonando de vocablos y frases anglosajonas, Condé afirma que nunca pensó dedicarse de forma profesional a la pintura, pero el ambiente culto y sofisticado que reinaba en su hogar familiar le inclinó definitivamente hacia el mundo de la creación. Aunque su padre era pintor, en principio jamás pensó seguir sus pasos, y mucho menos vivir de la pintura. En aquellos años de juventud más bien fue su madre, escritora y poeta, quien lo atrajo hacia el extraordinario ambiente literario e intelectual que se respiraba en Manhattan.
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Entrevista
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Jannis Kounellis. Otra realidad
Por: Enrique González
Jannis Kounellis nació en 1936 en El Pireo, ciudad portuaria unida a Atenas desde hace más de 3.000 años. Se trasladó a Roma en 1956, donde
realizó sus primeros estudios artísticos y dio comienzo su carrera internacional.
Bajo la influencia de artistas cómo Alberto Burri o Lucio Fontana, cuyos trabajos ofrecían una alternativa a la pintura tradicional del momento,
Kounellis comenzó a recorrer nuevos caminos donde poder expresarse más libremente. Pronto la bidimensionalidad tradicional del cuadro se le
queda pequeña y emprende la utilización de materiales hasta entonces inéditos en el arte, aportando a la obra objetos de todo tipo como ropas,
sillas, carbón, plomo, alambre, arpillera...
En 1969 convirtió la galería l’Attico de Roma en una cuadra, en la que exhibió tan solo unos caballos vivos, criticando así el valor trascendental,
político y monumental del arte más comercial. Gradualmente introducirá nuevos materiales en sus instalaciones, reemplazando el entorno de la galería
de arte fue por otros espacios alternativos. Su trabajo podría ser el desarrollo o la evolución de las ideas y la estética del grupo Dadá, que en su día monopolizó el arte como método de agitación y escándalo.
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Ferias y congresos
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Art Basel Miami. La diosa se relaja
Por: Enrique González
Al igual que ocurre en Basel Suiza, Miami Beach se convierte en una fiesta con motivo de este evento inigualable y planetario, donde se dan cita
casi una veintena de ferias paralelas, más de catorce exposiciones temporales pertenecientes a los museos locales, y se organizan infinidad de shows
en galerías particulares.
Aparte del baile de cifras en relación a las ventas o a la posible influencia de la manida crisis, así como a los escandalosos precios que hacían cambiar
de manos algunas piezas, lo que más ha llamado la atención en esta edición ha sido su tamaño. La feria se ha incrementado con respecto al año anterior
en más de un tercio gracias a una participación, se dice pronto, de doscientas setenta y siete galerías de todo el mundo. Las galerías han tomado parte
en las diferentes secciones Art Nova, Art Positions o Art Galleries, a las que se han sumado cuarenta y cinco revistas de arte, entre ellas Grabado y Edición gracias a que contó con el apoyo del Ministerio de Cultura. Deberíamos añadir la contribución de museos, fundaciones, mesas redondas y
diversos eventos que ampliaron la programación. Pero no hablemos de cifras, sino del contenido.
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Cagliari. Encuentro internacional de grabado contemporáneo
Por: Enrique González
Organizado por la italiana Casa Falconieri, que preside la artista Gabriella Locci, se celebró del 27 al 29 de noviembre del pasado año 2009 en la ciudad corsa de Cagliari el “Incontro Internazionale Sull´incisione Contemporanea”. El congreso tuvo como marco el Teatro Lírico de la ciudad, inaugurándose con una exposición de obra gráfica, que bajo el título “De Tàpies a Chillida”, estaba compuesta por tres interesantes porfolios titulados: “Retornos de lo vivo lejano” de Antoni Tàpies, “Aromas” de Eduardo Chillida y “For Joseph Beuys” integrada por una treintena de grabados de artistas internacionales de gran prestigio, las tres carpetas fueron cedidas temporalmente para este evento por la galerista y coleccionista afincada en Madrid, Brita Prinz.
Al día siguiente dio comienzo el encuentro propiamente dicho, con un programa que incluía discursos y debates, y en el que se dieron cita personalidades del mundo de la gráfica de Italia y España. Por la parte Española participaron Brita Prinz, directora de Brita Prinz Arte, Pedro Galilea vicepresidente de la Fundación CIEC de Betanzos, Joaquín Jimeno, alcalde de Fuendetodos y presidente del consorcio Goya-Fuendetodos, Isabel Elorrieta, directora de la feria Estampa, Julio León, jefe de taller de la Fundació Pilar i Joan Miró de Mallorca, Jesús Carboles, director del Centro de Estudios Juan de Mariana de Toledo, y quien firma estas líneas en calidad de representante de la revista Grabado y Edición.
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Proceso Técnico
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Nuevas tintas al agua.
Por: Enrique González y Juan Lara Hierro
En 1862 François Charbonnel, farmacéutico e ingeniero químico, puso en marcha una fábrica de tintas y barnices destinados a la impresión de arte en la rue Montebello de París. Desde entonces ha llovido mucho, y en la actualidad esta firma emblemática quiere estar a la altura de los tiempos en relación a la práctica del grabado menos tóxico. Para ello, prepara el lanzamiento al mercado de una nueva gama de tintas al agua que complementen la gama actual de colores y que podrán ser utilizadas en todo tipo de técnicas de grabado, según manifiestan en su ficha técnica. A pesar de que la presentación oficial se producirá realmente en la feria de papelería y material de bellas artes Paperworld, que se celebra en enero de este año en la ciudad alemana de Frankfurt, Grabado y Edición ha tenido la oportunidad de probarla antes de salir al mercado. Aquellos que estéis interesados en utilizarla, no la podréis encontrar por el momento en ninguna de vuestras tiendas habituales. Sin embargo, para adelantaros las ventajas y los inconvenientes, hemos querido ponerlas a prueba y mostrar las características de este nuevo producto. Otras marcas de tintas al agua como Caligo o Akua, están distribuidas desde hace algunos años en el mercado internacional y pueden encontrarse en España con relativa facilidad.
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Número 22. enero - febrero 2010
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