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Editorial
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Por: Enrique González. Director-Editor de Grabado y Edición
El letargo veraniego, esa estación que siempre transcurre con más rapidez de lo que a todos nos gustaría, no nos ha impedido ponernos de nuevo
a la obra para trasladaros puntualmente el número que tenéis en vuestras manos. Cómo habréis podido apreciar, en la portada aparece…
¡el número 20! Se dice pronto; ya son cuatro los años que Grabado y Edición está en la calle con vosotros.
Durante este tiempo han mostrado su trabajo más de cuarenta artistas nacionales e internacionales, ofreciéndonos su personal visión de la gráfica
y revelándonos su proceso creativo. Hemos sido testigo para vosotros de la evolución de gran cantidad de talleres profesionales de edición, así
como, número a número, hemos incluido un breve manual práctico sobre infinidad de técnicas. Multitud de expertos, directores de museos o instituciones, profesores universitarios, coleccionistas, editores o galeristas han tenido la oportunidad de publicar sus estudios y opiniones. Todo
este empeño ha servido para obtener una, hasta ahora, inédita visión global del mundo del grabado contemporáneo en España, indagar en nuestra historia artística y contrastar la situación en la que nos encontramos respecto a otros países.
El equipo de Grabado y Edición, que seguimos viviendo este proyecto como una maravillosa aventura, queremos agradecer el apoyo de todos
los que han creído desde el principio en nuestro propósito, y en especial a los que han dado soporte económico para hacer posible el milagro de
estar cada dos meses en la calle.
Sobran fastos y aniversarios: en este número, amigo lector, os acercamos a talleres tan alejados como el de Gráfica Experimental de la Habana, charlamos con el presidente de la New York Society of Etchers, hemos seguido para vosotros las huellas de Magritte en Bruselas, mostramos el trabajo de la artista norteamericana Kara Walker, sin olvidarnos de la técnica y otras noticias. Añadimos eso sí, haciéndonos eco de vuestra demanda, un pequeño índice en forma de díptico en el que se incluyen los contenidos aparecidos en todos los números publicados hasta la fecha, facilitando así vuestra labor de búsqueda de artículos con un simple vistazo. Feliz Viaje.
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Entrevista
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Stephen A. Fredericks. Presidente de la New York Society of Etchers.
Por: Enrique González y Ana Inglada.
Fundada en 1998 por el artista, la Asociación de Grabado Neoyorkina fue concebida como una vía alternativa a las galerías de arte, una plataforma desde la cual los artistas gráficos de la ciudad de Nueva York pudieran difundir con dignidad su trabajo. La sociedad se inspiró en la que, ya en 1877, fue creada por un entusiasta grupo de artistas conocido como Etchers Club de Nueva York.
Aparte de organizar exposiciones y diversos eventos relacionados con el grabado, la actual New York Society of Etchers dedica sus esfuerzos a la documentación de un gran número de trabajos de impresión contemporánea, incluyendo la reproducción fotográfica de las obras expuestas. Así mismo, los catálogos que editan se revelan como un medio ideal para el estudio y reflexión sobre el arte gráfico, vertiendo en sus páginas entrevistas y ensayos que abarcan un amplio plantel de autores. A modo de un auténtico observatorio artístico, en estos soportes la Asociación toma buena nota de los cambios que acontecen en el mundo del arte, los heterogéneos enfoques técnicos y nuevas tendencias que se suceden en el ámbito del grabado, sin olvidar el impacto que ejerce la tecnología sobre esta actividad. Gracias a su gestión y a la organización de decenas de grandes exposiciones que la avalan, en la actualidad la sociedad goza de un innegable prestigio internacional.
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Museos
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Tras las huellas de Magritte. Nuevo Museo Magritte de Bruselas
Por: Gabriel Muñiz
Cosmopolita y tolerante donde las haya, Bruselas no deja a nadie impasible. Pero dejando a un lado su impronta histórica, su efervescencia
universitaria, o el hecho de acoger el dulce exilio de nuestros “eurócratas”, el arte es lo que confiere a la ciudad su verdadero espíritu. Se respira
allá donde vayamos, bajo la alargada sombra que proyectan sus seculares palacios renacentistas y barrocos, entre rutilantes edificios modernistas
salpicados por doquier, o al sumergirnos en sus tabernas y cafés, pequeños santuarios del Art Decó. Con todo es el surrealismo, y en concreto
la figura de René Magritte, quien personifica más fielmente el carácter e idiosincrasia de Bruselas. Seguir las huellas del autor, recorriendo el hogar
donde creó su mundo particular, los cafés surrealistas que frecuentaba, y ahora su extraordinario y definitivo museo, se revelan como una
experiencia inolvidable.
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Personal y Transferible
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Paco Pérez. Infografías al infinito
Por: Jaime Mairata Laviña
La infografía, nacida como un medio de trasmitir información representada por medio de líneas con independencia de las ilustraciones que
en muchos casos suelen acompañar a los textos, nació como una técnica de representación visual en la que a través de los llamados
infogramas (mapas, tablas y diagramas) se presentan gráficamente descripciones, narraciones o interpretaciones que pueden o no coincidir
con grafismos abstractos e incluso sonidos, permitiendo optimizar y agilizar los procesos de comprensión en base a una menor cantidad
y a una mayor precisión de la información facilitada, uniendo imagen y texto para dar a conocer informaciones complejas, muy complicadas
de mostrar sólo a través del texto escrito. La infografía permite al lector una comprensión más rápida a través de una combinación
de palabras y de elementos visuales que explican los acontecimientos descritos en el texto, permitiendo que materias complicadas, que
de usar elementos verbales se perderían en un cúmulo de palabras, puedan ser comprendidas de manera rápida y entretenida.
Hoy en día bajo la denominación de infografía se comprenden las también imágenes generadas por ordenador (CGI) y, específicamente,
la creación de imágenes que tratan de imitar el mundo tridimensional mediante el cálculo del comportamiento de la luz, los volúmenes, la
atmósfera, las sombras, las texturas, la cámara, el movimiento, etc.
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Instituciones
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Taller experimental de gráfica de la Habana
Por: Gabriel Muñiz
La Vieja Habana, tan apasionante como contradictoria, permanece inalterable frente a un mundo que cambia vertiginosamente. Sin embargo
la novedad cultural y artística, en ocasiones, parece esconderse tras los vetustos muros de la ciudad, y adquiere su verdadero sentido conviviendo
entre antiguas obras y legajos. Así, en el Taller Experimental de Gráfica de La Habana no sólo se dan cita un elenco multirracial y multidisplinar
de artistas del grabado, sino que atesora una de las colecciones litográficas más sobresalientes de América, dando fe de la trayectoria artística en
la Cuba de antaño.
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Entornado
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Kara Walker. Boo-Hoo
Por: Carmen Hidalgo de Cisneros Wilckens
Desde hace más de una década Kara Walker (Stockton, California, 1969) usa una técnica propia de los siglos XVIII y XIX, las siluetas
recortadas, para realizar su obra en diferentes formatos y soportes como instalaciones murales, proyecciones audiovisuales, esculturas,
collages, dibujos y grabados. Recolecta y muestra una serie de estereotipos racistas y sexistas ligados a la cultura y la historia
norteamericana. La onomatopeya Boo Hoo que da título a este texto nos permite iniciarlo con una breve explicación del por qué de su
elección para ilustrarlo. Este término es utilizado en el mundo anglosajón para describir cuando alquien está llorando. Aparece escrito
habitualmente en las viñetas dibujadas, propias del cómic. Con ella titula la artista norteamericana Kara Walker un expresivo linóleo en
blanco y negro de una mujer llorando. Visualizar la expresión del llanto desde un contexto de humor, nos parece una forma adecuada
de introducir su vida y su obra, una obra, producto de una imaginación burlesca y juguetona, ante la que no sabemos si reir o llorar. Lo
que conseguirá es inquietarnos y no dejarnos indiferentes.
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Opinión
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Art 40 Basel.
Por: Enrique González
El pasado mes de junio se celebró la cuadragésima edición de la feria Art Basel. Como en pasadas ediciones Grabado y Edición pudo asistir
al acontecimiento gracias al apoyo del Ministerio de Cultura. Como nos tiene acostumbrado, la muestra suiza continúa siendo un ejemplo de organización, algo que el expositor e incluso el visitante de a pié percibe como una rutina; sólo los suizos saben disimular el esfuerzo titánico
que requiere poner en marcha cada año dos eventos como el celebrado en la ciudad suiza y el que se avecina en Miami para el mes de diciembre. Desde luego la ciudad anfitriona, situada en un lugar estratégico, irradia una energía especial para que el apartado económico salga invariablemente airoso, como declaró su director Marc Spiegler en una declaración pública: “...parte del secreto de su longevo éxito pasa por celebrarse en un
país de gran tradición en el mercado del arte y estar en una ciudad situada en la frontera de tres países (Suiza, Alemania y Francia).
Art Basel no sería lo mismo si tuviera lugar en cualquier otra ciudad".
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Proceso técnico
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Impresión manual xilográfica. Alternativas al baren japonés
Por: Javier Albar
El baren es una herramienta utilizada en la estampación manual procedente de Asia oriental fabricada a base de fibras vegetales – generalmente
hojas de bambú – con la cual se frota el papel contra un taco de madera entintado en relieve. Este sistema de frotamiento con baren o con
cualquier instrumento duro, como por ejemplo una simple cuchara de madera, constituye una alternativa a la estampación por medio de una
prensa y puede considerarse como el método más antiguo para la obtención de estampas.
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