Editorial 

Por: Enrique González. Director / Editor de Grabado y Edición

Recientemente nos sorprendió una noticia aparecida en un periódico de tirada nacional. En ella se informaba sobre las nuevas directrices

de algunas Cajas de Ahorros respecto a sus dividendos reservados a obra social. El artículo en cuestión exponía cómo estas entidades

bancarias están delegando, en sus propios clientes, la decisión última sobre el tipo de proyectos a los que deben destinarse los fondos sociales. Sorprendentemente, al hacer balance, una de estas entidades ha comprobado que, de los 50,4 millones de euros consignados a obra social,

los proyectos culturales, que hasta ahora sumaban el 28%, en este momento ocupan un exiguo 5%, y que del 35% destinado a ocio y

bienestar, hemos pasado al 15% actual. El mayor montante de dinero, una vez consultados los clientes, financiará proyectos de ayuda social

ajenos a la cultura en sí.

Al hilo de esta noticia, me viene a la memoria una reflexión vertida por Luis Feito en la entrevista que publicamos en este mismo número. Según

expone este autor: “...el arte es una cuestión de cultura y educación. A nadie se le ha preparado para disfrutar el arte. A la gente se le

ha enseñado a leer, por eso hay bibliotecas. Sin embargo, también tenemos museos y nadie nos ha educado para “leer el arte”.

No estamos en contra de que los bancos dediquen dinero a ayuda social, faltaría más... Sin embargo, esto no es obstáculo para señalar que,

siguiendo por este camino, quizá ese “analfabetismo artístico” postulado por Feito, llegue a ser aun más profundo que el ya existente.

Estamos en lo de siempre, si el  público no incrementa su nivel cultural, lógicamente sentirá cada vez menos su necesidad. Convertida en un

bien de usar y tirar, haciéndose eco, a través de prensa y televisión, de la última entrega de Hollywood o el último desfile de moda, la cultura

se resiente en sus propias raíces. Sin comprensión no hay deleite. Sin apoyo, no hay arte.

 Ensayo

Territorios ilimitados. Realidad y ficción de la cartografía en la estampa contemporánea

Por:  Mª Eugenia Blázquez. Artista plástica, profesora de BBAA en la Universidad Francisco de Vitoria de Madrid

 

Resulta complejo trabajar en torno a conceptos concretos y crear con ellos espacios abstractos. Es la trascripción de la realidad en

imágenes, elaborar una iconografía donde el mundo real se presente simbólico. La imagen creada despierta así el pensamiento de otra, esto

es, se expresa metafóricamente. En este sentido se desarrollan los mapas. No son meros calcos de la realidad visible sino que, como señala

Carmen Gavira, expresan lo que ese territorio descrito significa para el cartógrafo que lo representa [...] Es el cartógrafo el que al construir su modelo

plasma su visión idealizada de la realidad para poner en relieve alguna de sus propiedades o elementos.

Como cualquier imagen gráfica, los mapas son espacios para la representación teatral y, como práctica creativa, no reproducen sino que

descubren realidades previamente invisibles  e inimaginables. Es decir, imponen una manera concreta de mirar la realidad. No representan

territorios sino que muestran una selección subjetiva de los elementos que lo conforman. Se elaboran con un lenguaje cartográfico, como

son las distintas maneras de interpretar las líneas que delimitan la diferencia entre la tierra y el mar, las fronteras que muestran los límites

de las ciudades o diferentes tipos de territorios, o las manchas de colores que pueden representar diferentes densidades de población, etc.

La función del mapa es acercar y hacer accesible la realidad a las personas, a través de la reflexión del mundo físico, para llegar a donde

se quiere llegar, lo intente quien lo intente. Un entendimiento común del territorio que se habita. En este sentido, la cartografía también

representa ideas, reflexiones y emociones. El conocimiento del mundo depende de los sentidos de la percepción y de la palabra; el hombre

piensa el mundo en palabras, pero el mundo no se estructura en ellas, sino por imágenes que se comprenden por los sentidos. Por eso

los mapas se desarrollan con imágenes. El grabado, y más tarde la litografía, ha servido a lo largo de la Historia de vehículo transmisor de

las ideas de los geógrafos, sociólogos, militares e ingenieros, por su capacidad de difundirlas y reproducirlas  de manera múltiple y exacta,

hasta la aparición del offset.  Pero también estas estampas cartográficas han sido consideradas durante siglos obras de arte, por su capacidad

de imbricar conceptos y estética, llegando a ser piezas codiciadas por coleccionistas de arte.  

 

  

 En el taller de...

Luis Feito. Feito o la vocación

Por: Enrique González y Gabriel Muñiz

Cuando nuestro propósito no consiste en la simple biografía, sino en hacer de la vida artística un relato intransferible, de muy poco sirve

un frío cuestionario. La entrevista se hace tertulia, y ésta, a su vez, se desprende del mundo de los hechos y las ideas, para descubrir al

hombre artista.

Luis Feito, hijo de un humilde carnicero, amamantado por la posguerra, cae en los brazos del arte por pura casualidad, o mejor dicho,

como “mal menor” frente a su predisposición religiosa, nada bien vista entre su parentela. No nos perderemos en detalles. Como tantos

otros artistas, el Feito adolescente es reconocido por un primer mentor, que en los bodegones de su discípulo ve indicios de genialidad,

descifra un designio al que no debería renunciar, y al cual, él como maestro, ya poco puede aportar.

Como tantos otros prometedores artistas, Feito ingresa en la Escuela de Bellas Artes, un auténtico hervidero de juveniles talentos. Feito

no se presta, sin embargo, a la fiesta de pasillos, al engreimiento y la vanidad de algunos de aquellos elegidos. Desde su temprana madurez,

comprende el sentido de lo que hace, el significado de la palabra aprender. Preguntado sobre su pronta inclinación hacia la abstracción

pictórica afirma: “...jamás me planteé tomar ningún rumbo artístico mientras estaba allí. Estudié concienzudamente la naturaleza,

tal como dictaban las normas docentes en aquella época. Aprender el oficio, eso era lo verdaderamente importante, dejando las

inquietudes pictóricas aparte, sólo aprender el oficio…”

Feito sabe que no llegará lejos sin digerir los principios de la pintura, una profesión, en este sentido, como la de médico o arquitecto, o como

la practicada por su padre en la carnicería familiar. El hecho de aprender a toda costa, casi de forma obsesiva, nos da indicios del futuro que

aguarda al artista. Mientras se encuentra en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando pinta denodadamente, y sólo cuando cree dominar

la técnica, comienza a hacerse preguntas: “…vinieron entonces las evoluciones propias, del estilo figurativo realista, al otro más

estilizado, y de ahí al cubismo, hasta que caes en la cuenta de que el sujeto es sólo un pretexto, dejando de interesarme como punto

de partida. Ese fue el gran paso hacia la libertad, la gran conquista del arte contemporáneo. Acostumbrado a lo anterior, sin

embargo, me fue enormemente difícil acabar con aquella coacción.”