Historia del grabado  

Mariano Fortuny. Aguafortista experimental

Por: Mª Rosa Vives. Catedrática de la Universidad de Barcelona

No hace falta recordar que la obra grabada de Mariano Fortuny Marsal, aunque no muy numerosa, se sitúa en el primer nivel del

grabado español, siguiendo la tradición de Ribera o Goya. Exceptuando a estos maestros, fue el primer grabador catalán y

español que, en vida, sus estampas fueron admiradas y tuvieron una amplia difusión por toda Europa y hasta en Estados Unidos.

Igual que las de Goya, se contemplan como precedentes del grabado creativo contemporáneo y, ciertamente, tuvieron un

extraordinario efecto seminal, tanto en el grabado español posterior como el italiano, el francés o el norteamericano. Y si el

aprecio por su pintura creció y decreció a la luz de las sucesivas vanguardias, por el contrario la admiración por sus aguafuertes

se mantuvo incuestionable y su valía fue ponderada sin pausa por críticos y autores de diferentes tendencias y países.

 Entrevista

Gao Xingjian. Búsqueda sin fin

Por:  Enrique González y Ana Uribarri

Gao ni pinta ni escribe ni fotografía para nadie, lo hace para si mismo, porque le apasiona y, como dice en su obra "El libro de un hombre

solo": "se ha convertido casi en una manía causada por la propia necesidad". La necesidad de sentirse dueño de su pensamiento y

de su vida.

Hijo de banquero y madre actríz, educado en un ambiente familiar armonioso, culto y liberal, fue elegido por el mistero de la vida como

transmisor de una sublime y variada capacidad artística. Pintor, novelista, poeta, cineasta, fotógrafo, director de teatro, compositor... su

producción literaria fue premiada en el año 2000 con el Premio Nobel de Literatura, el primer escritor chino en conseguirlo.

El

 En el taller de... 

Eduardo Naranjo. La búsqueda de la perfeccíon

Texto y fotografía. Gabriel Muñíz y Enrique González 

Al traspasar el umbral, el profano camina un poco a tientas, casi con maneras de profanador sacrílego. En parte es debido a la atenuación

drástica de la luz, en parte porque sabe que va a irrumpir, siempre que él se lo permita, en el alma de un artista. Así, lo primero que uno

descubre en el estudio de Eduardo Naranjo es un óleo de grandes dimensiones. Es el retrato de una mujer madura que se asoma de forma

inquietante tras su abanico. Sus ojos tienen algo, traen a la memoria algún recuerdo que permanecía borrado: “es un retrato que hice en

la Escuela de Bellas Artes –aclara Eduardo con tono evocador-; se trata de Natalia, la famosa modelo de Julio Romero de Torres;

pocos lo saben, pero acabó sus días de cerillera después de una vida llena de penurias”…