Sumario del número 13

 

 Historia del grabado  

                                                                                              

 

Ciencia y grabado. "Anatomia humani corporis" 

                                                                                                                                                                                                                                                         

Por: Grabiel Muñiz

A partir del siglo XVI la ciencia y el arte, o más concretamente la medicina y el grabado, convergieron en una encrucijada, llegando

a tomar un mismo rumbo. Al caminar de la mano, ambas disciplinas traspasaron sus respectivas fronteras. La medicina, gracias al

dibujo y al grabado, alcanzó nuevas cotas en el conocimiento del cuerpo humano. El arte pictórico, gracias a la medicina, penetró en

los secretos del organismo, aceptando el reto que exigía plasmarlo con un realismo extremo. El médico se transformó en artista, y el

artista tomó el testigo científico. El salto cualitativo que experimentó la anatomía, a través de esta curiosa simbiosis, se inscribe hoy

entre los hitos más importantes en la evolución de la medicina.

 

                                                                                             

                                         

 

 

 

 

 Personal y transferible

                        

 

Emiratos árabes. De la caligrafía al grabado

Por:  Karen Oremus. Profesora de la Fundación Zayed University Dubai/Abu Dhabi - Emiratos Árabes.

Tras cinco años trabajando y viviendo en los Emiratos Árabes Unidos, la artista y profesora de grabado Karen Oremus ha sabido

dilucidar las incógnitas que en materia artística planean sobre este desconocido país. Hemos querido conocer, a través de sus palabras,

el despegue de este rincón del planeta, en cuanto nueva referencia para la agenda internacional del arte. 

 

El

El

 
                                                   

 

 

 En el taller de... 

                                                                                                              

 

Santiago Serrano. Instrumentos para un arte gráfico

Por:  Óscar Muñoz. Conservador Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid

Más de treinta años avalan la trayectoria artística de este creador. Su obra situada dentro de la abstracción posterior al informalismo,

mantiene desde sus inicios una personalidad creadora claramente diferenciada. Sensible en su obra sobre papel podemos encontrar

un sin fin de texturas, formas e innovadoras apariencias.  

  

 

 

 

                                           

 

                

 

 Entornado

                                                                                                                              

 

Barbara Putnam. La naturaleza desde el interior

Por: Carmen Hidalgo de Cisneros Wilckens

La hospitalaria Tallin, capital emblemática de Estonia, acogió recientemente un congreso donde se dieron cita autores gráficos de todo

el mundo. Entre ellos llamó nuestra atención Barbara Putnam, cuyos grabados, de grandes dimensiones, revelan una obsesión por captar

la naturaleza tal cual, por atrapar, según sus palabras, cada sonido, cada fragancia del campo, del bosque o el océano.

 

 

                                        

 

 

 

 Ensayo

                                                                                                                             

 

Arte, camelo, estafa, falsificación...?

Por: José Antonio Arahuetes

 

Aunque parezca mentira el mundo del artista plástico en España tuvo que esperar a la aprobación de la Ley Organica 6/87, de 11 de

noviembre, para que a partir de ese momento, nuestros tribunales de justicia tuvieran la posibilidad de llevar a efecto la verdadera protección

penal de los derechos de autor. 

Este artículo profundiza en temas de actualidad relacionados con la falsificación y la estafa en el comercio del arte: Derechos de autor, 

timadores más recientes, escandalos, curiosidades...

     

 

 

                                                                                      

 

 

 

 

 

 

Proceso técnico 

                                                                                                                             

 

Cianotipia.

Por: María Fernández Armero 

 

La cianotipia es un proceso fotográfico en el que las sales de plata sensibles a la luz, son sustituidas por sales de hierro. Fue inventado en

1842 por el astrónomo Sir John Herschel, basándose en un descubrimiento propio en el que advirtió que determinadas sales de hierro eran

sensibles a la luz.  En 1855 Poitevin propone usar sales de cromo como elemento fotosensible. En 1858 John Pouncy, añade pigmento

negro de humo, que mezclado con sales de cromo y goma arábiga proporcionan imágenes de cierta calidad, llaman a este proceso

goma-bicromatada.