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Opinión
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Entrevista a Isabel Elorrieta. Quince años de ESTAMPA.
Por: Enrique González y Ana Uribarri
Desde que abriera sus puertas, hace ahora quince años, Estampa ha atravesado diferentes momentos. Junto a su innegable
evolución, sin embargo, siguen quedando retos por cumplir. Es lo que se desprende de las opiniones de su directora y
una selección de galeristas participantes. Sus ideas, sin ser especialmente críticas, dejan ver la necesidad de una reflexión,
con vistas al futuro desarrollo de esta feria.
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Personal y transferible
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Mercado de obra gráfica 1980-2007. Apuntes
Por: Fernando Cordero de la Lastra. Director de la galería La Caja Negra
La apreciación de la obra gráfica es cíclica. A periodos de estima por coleccionistas y eruditos suceden otros de olvido, que curiosamente corresponden en ocasiones con su difusión masiva y utilización popular.
Los que llevamos un cierto tiempo en el trabajo de difusión de la obra gráfica ya consideramos la crisis como nuestro tempo normal.
El propio mundo de la crítica de arte y de las galerías no acaba de entender el mundo de la obra gráfica. Obra mayor, obra menor,
parecemos la zarzuela con respecto a la ópera, o sea como se decía antes, el “género chico”.
El
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En el taller de...
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David Maes
Por: Sara Delgada Manso
David Maes es un artista fuertemente apegado al concepto de arte como expresión de vida. El hombre se convierte en epicentro de
su obra y con él, su cuerpo: la serie de cabezas que aparecen en sus grabados, el hombre andando y sus muchas posturas, todo ello
constituye un estudio del movimiento, de lo que insufla vida al cuerpo que son sus órganos, aunque no le interesa diseccionar los cuerpos
para ver que la movilidad está en los músculos, en el cerebro, sino que con la carcasa, con la escena física, la idea vida es concluyente.
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Ensayo
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Bibliofilia. Situación actual en España
Por: Marta Aguilar Moreno
Resulta un discurso muy manido aquel que vaticina que el libro está destinado a desaparecer. Las nuevas tecnologías parece que
nos abocan a considerar que el progreso nos obliga a renunciar al placer que ofrece el tener un libro físico y tangible entre las manos.
Es cierto que el libro se encuentra ante un nuevo campo de experimentación, que el mundo digital domina todo nuestro entorno,
que recrearse frente a una pantalla es algo muy habitual, pero considero que el libro, tal como lo conocemos, nunca podrá ser sustituido
por la frialdad de un ordenador sino todo lo contrario, lo potencia y lo convierte en un objeto aún más sensual. Muestra de ello es
la labor desarrollada por los editores actuales y su esfuerzo por dejar constancia que el libro es algo vivo, un objeto con alma, que,
además, adquiere especial sentido cuando es acompañado con obra gráfica original.
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Entornado
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Antoni Clavé. Three circles & Trois cercles
Por: Jaime Mairata Laviña
Antoni Clavé (Barcelona 1913 - St-Tropez 2005) es uno de los artistas contemporáneos a los que todavía no se ha hecho justicia en nuestro país, a pesar de su enorme importancia en el arte contemporáneo español, y ello debido a un triple motivo: en primer lugar, porque hasta agosto de 2005 Antoni Clavé tuvo un enemigo de su pintura, que era él mismo; cuando murió el 31 de agosto de ese año por una insuficiencia respiratoria, con él murió su enemigo; me lo decía el galerista Joan Gaspar, amigo como pocos del pintor, en una conversación que mantuvimos con motivo de la inauguración en su galería de Madrid de una exposición de esculturas entre las que figuraban varias de Clavé: "Clavé era muy especial, muy tímido, muy poco amigo de abrirse a los demás; si los periodistas no iban a verle, se quejaba amargamente; pero si iban, no les atendía".
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Proceso técnico
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Un taller de grabado sostenible. Propuesta de materiales menos tóxicos
Por: Eva Figueras Ferrer. Profesora de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Barcelona
En estos últimos años, en el arte del grabado, al igual que en otras manifestaciones artísticas, han aflorado interrogantes y reflexiones
acerca de la sostenibilidad de los procedimientos y materiales que se utilizan y se han valorado sus implicaciones en la salud del artista
y en el medio ambiente.
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