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Historia del grabado
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El grabado musical en España.
La calcografía de Santa María
Por: Carlos José Gonsálvez y José Mª Soto de Lanuza.
El origen del grabado calcográfico aplicado a la música se remonta a fines del siglo XVI, pero sólo empezó a generalizarse como sistema
habitual en la producción de partituras desde un siglo después. El proceso seguido en su ejecución aparece parcialmente descrito en la
Encyclopédie de Diderot y D´Alambert y, sin grandes modificaciones, se mantuvo en plena vigencia durante más de dos siglos.
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Entrevista
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Francisco Toledo
Por: Ana Uribarri
Francisco Toledo es uno de los más destacados artistas plásticos mexicanos de nuestro tiempo. Su obra, al igual que su persona, recoge una amalgama de sencillez y seriedad, de mito y magia, de rito y fábula.
Sus naturalezas, procedentes de la rica historia visual de su país, expresan la idiosincrasia de la cultura y la comunidad zapoteca, y el istmo en
el que él se crío. Misterio y fuerza de vida transferidas a través del grabado, la pintura, los tapices, el barro...
La búsqueda de la paz y la justicia, y una constante implicación social, completan su otro proceso creativo. Comprometido con la realidad
social de un país acusadamente desigual, ha utilizado su ímpetu para convertir a Oaxaca en un dinámico centro de arte y literatura.
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Ganadores del Premio Grabado y Edición para Jovenes Grabadores
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David Arteagoitia. El interior del grabado
Por: Enrique González
David Arteagoitia García (Bilbao, 1980) es el segundo de los tres artistas ganadores en la primera edición del “Premio Grabado y Edición
para Jóvenes Grabadores” al que dedicamos un reportaje en nuestras páginas. Licenciado en Bellas Artes por la UPV/EHU en la especialidad
de Técnicas Gráficas, ha realizado cursos de especialización de grabado no tóxico en la Universidad de Barcelona gracias a la concesión en
2004 de las becas SICUE y SÉNECA. En muchas ocasiones cuando hablamos de grabado, pensamos en un prototipo de imagen que debe
su integridad y carácter final a la tecnología empleada y el medio en que se ha creado, con lo que obviamos quizá un aspecto fundamental relacionado
con los procesos mentales que se llevan a cabo cuando se opera en gráfica.
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Entornado
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Thomas Kilpper. Estampador de suelos
Por: Carmen Hidalgo de Cisneros Wilckens
Sus estampas sobre enormes telas obtenidas de superficies talladas por él mismo consisten en una amalgama de retratos y
escenas de personajes resueltos gráficamente en blanco y negro enlazados con textos y mensajes cargados de simbología y
de narración visual. Thomas Kilpper, el artista tallador e impresor de suelos, nace en 1956 en Stuttgart, Alemania, se
forma en las Academias de Bellas Artes de Núremberg, Fráncfort y Düsseldorf respectivamente y ha vivido y trabajado entre
Düsseldorf, Londres y Berlín, donde reside actualmente. Para mí es un honor poder ofrecer su testimonio directo después
de haberme concedido amablemente esta entrevista.
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Museos
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Doce artistas en el Museo del Prado
Las nuevas artemisas gentileschis
Por: Sara Delgado Manso
Junto a la colección permanente del museo, una residencia de obras excelsas de la historia del arte, se abre una nueva sala de iluminación
artificial donde doce artistas reflexionan acerca de la relación de su obra con los veteranos cuadros del museo.
En esa “cueva” custodiada por un libro gigante con los nombres de las doce, se inicia un diálogo entre el artista muerto y desintegrado
por el tiempo y el artista de hoy.
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Técnica
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El cuero como soporte para grabado (I)
Introducción y estampación xilográfica
Por: Óscar Martínez García. Dct. en BBAA y Lic. en Historia del Arte
Blanca Rosa Pastor Cubillo. Dct. en BBAA.
A lo largo de la historia, las pieles y cueros han sido empleados dentro de innumerables actividades sociales, alcanzando en algunos momentos niveles de utilización realmente masivos. Sin embargo, dentro de lo que estrictamente podemos considerar como arte desde una tradición academicista (pintura, dibujo, grabado, escultura... las bellas artes al fin y al cabo) el papel reservado a los cueros, pieles y pergaminos casi nunca dejó de ser marginal, abandonando su posición secundaria como soportes en escasísimas ocasiones. Es precisamente en este último campo, y más concretamente dentro del mundo del grabado, en el cual se ha centrado nuestro trabajo de investigación, intentando revalorizar la utilización de los cueros como soportes alternativos para las técnicas de la estampa con objeto de lograr obras gráficas originales mediante la fusión de ambos elementos.
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NÚMERO 9 Julio - Septiembre 2007
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Aviso a nuestros lectores: El Número 10 de Grabado y Edición estará
disponible a partir del 15 de septiembre.
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